Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11

Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Kenzo  Autumn/Winter 2010-11
Antonio Marras

Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11

Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli  Autumn/Winter 2010-11
Giambattista Valli

В ШЕНБРУННЕ Нежен первый вздох весны, Ночь тепла, тиха и лунна. Снова слезы, снова сны В замке сумрачном Шенбрунна. Чей-то белый силуэт Над столом поникнул ниже. Снова вздохи, снова бред: "Марсельеза! Трон!.. В Париже..." Буквы ринулись с страниц, Строчка - полк. Запели трубы... Капли падают с ресниц, "Вновь с тобой я!" шепчут губы. Лампы тусклый полусвет Меркнет, ночь зато светлее. Чей там грозный силуэт Вырос в глубине аллеи? ...Принц австрийский? Это роль! Герцог? Сон! В Шенбрунне зимы? Нет, он маленький король! - "Император, сын любимый! Мчимся! Цепи далеки, Мы свободны. Нету плена. Видишь, милый, огоньки? Слышишь всплески? Это Сена!" Как широк отцовский плащ! Конь летит, огнем объятый. "Что рокочет там, меж чащ? Море, что ли?" - "Сын, - солдаты!" - "О, отец! Как ты горишь! Погляди, а там направо, -- Это рай?" - "Мой сын - Париж!" - "А над ним склонилась?" - "Слава". В ярком блеске Тюилери, Развеваются знамена. - "Ты страдал! Теперь цари! Здравствуй, сын Наполеона!" Барабаны, звуки струн, Все в цветах.. Ликуют дети... Всe спокойно. Спит Шенбрунн. Кто-то плачет в лунном свете. KAMEPATA "Au moment ou je me disposals a monter l'escalier, voila qu'une femme, envelopee dans un manteau, me saisit vivement la main et l'embrassa". Prokesh-Osten. "Mes relations avec le due de Reichstadt"1. Его любя сильней, чем брата, - Любя в нем род, и трон, и кровь, -- О, дочь Элизы2, Камерата, Ты знала, как горит любовь. Ты вдруг, не венчана обрядом, Без пенья хора, мирт и лент, Рука с рукой вошла с ним рядом В прекраснейшую из легенд. Благословив его на муку, Склонившись, как идут к гробам, Ты, как святыню, принца руку, Бледнея, поднесла к губам. И опустились принца веки, И понял он без слов, в тиши, Что этим жестом вдруг навеки Соединились две души. Что вам Ромео и Джульетта, Песнь соловья меж темных чащ! Друг другу вняли - без обета Мундир как снег и черный плащ. И вот, великой силой жеста, Вы стали до скончанья лет Жених и бледная невеста, Хоть не был изречен обет. Стоите: в траурном наряде, В волнах прически темной - ты, Он - в ореоле светлых прядей, И оба дети, и цветы. Вас не постигнула расплата, Затем, что в вас - дремала кровь. О, дочь Элизы, Камерата, Ты знала, как горит любовь! 1 "В тот момент, как я собирался подняться по лестнице, какая-то женщина в запахнутом плаще живо схватила меня за руку и поцеловала ее". Прокеш-Остен. "Мои отношения с герцогом Рейхштадтским" (фр.). 2 Элиза - сестра Наполеона I, Великая Герцогиня Тосканская. РАССТАВАНИЕ Твой конь, как прежде, вихрем скачет По парку позднею порой... Но в сердце тень, и сердце плачет, Мой принц, мой мальчик, мой герой. Мне шепчет голос без названья: - "Ах, гнета грезы - не снести!" Пред вечной тайной расставанья Прими, о принц, мое прости. О сыне Божьем эти строфы: Он, вечно-светел, вечно-юн, Купил бессмертье днем Голгофы, Твоей Голгофой был Шенбрунн. Звучали мне призывом Бога Твоих крестин колокола... Я отдала тебе - так много! Я слишком много отдала! Теперь мой дух почти спокоен, Его укором не смущай... Прощай, тоской сраженный воин, Орленок раненый, прощай! Ты был мой бред светло-немудрый, Ты сон, каких не будет вновь... Прощай, мой герцог светлокудрый, Моя великая любовь! В ПАРИЖЕ Дома до звезд, а небо ниже, Земля в чаду ему близка. В большом и радостном Париже Все та же тайная тоска. Шумны вечерние бульвары, Последний луч зари угас, Везде, везде всe пары, пары, Дрожанье губ и дерзость глаз. Я здесь одна. К стволу каштана Прильнуть так сладко голове! И в сердце плачет стих Ростана Как там, в покинутой Москве. Париж в ночи мне чужд и жалок, Дороже сердцу прежний бред! Иду домой, там грусть фиалок И чей-то ласковый портрет. Там чей-то взор печально-братский. Там нежный профиль на стене. Rostand и мученик Рейхштадтский И Сара - все придут во сне! В большом и радостном Париже Мне снятся травы, облака, И дальше смех, и тени ближе, И боль как прежде глубока. Париж, июнь 1909 ГЕРЦОГ РЕЙХШТАДТСКИЙ Из светлого круга печальных невест Не раз долетали призывы. Что нежные губы! Вздымались до звезд Его молодые порывы! Что жалобы скрипок, что ночи, как мед, Что мертвые статуи в парке? Иному навстречу! Победа не ждет, Не ждут триумфальные арки. Пусть пламенем пестрым кипит маскарад, Пусть шутит с ним дед благосклонный, Пусть кружатся пары, -- на Сене парад, Парад у Вендомской колонны! Родному навстречу! Как пламя лицо, В груди раскаленная лава. И нежно сомкнула, вручая кольцо, Глаза ему юная слава. СТУК В ДВЕРЬ Сердце спит, но сердце так чутко, Помнит все: и блаженство, и боль. Те лучи догорели давно ль? Как забыть тебя, грустный малютка, Синеглазый малютка король? Ты, как прежде, бредешь чрез аллею, Неуступчив, надменен и дик; На кудрях — золотящийся блик... Я молчу, я смущенно не смею Заглянуть тебе в гаснущий лик. Я из тех, о мой горестный мальчик, Что с рожденья не здесь и не там. О, внемли запоздалым мольбам! Почему ты с улыбкою пальчик Приложил осторожно к губам? В бесконечность ступень поманила, Но, увы, обманула ступень: Бесконечность окончилась в день! Я для тени тебе изменила, Изменила для тени мне тень. Цветаева и Наполеон II "Все дни, когда от Вас не было писем, и эти последние, московские дни мне было отчаянно-грустно. А теперь я несколько дней совершенно о Вас не вспоминала. А герцога Рейхштадтского, кго я люблю больше всех и всего на свете, я не только не забываю ни на минуту, но даже часто чувствую желание умереть, чтобы встретиться с ним. Его ранняя смерть, фатальный ореол, кым окружена его судьба, наконец, то, что он никогда не вернется, всё это заставляет меня преклоняться перед ним, любить его без меры тк, кк я не способна любить никого из живых. Да, это всё странно. К Вам я чувствую нежность, желание к Вам приласкаться, погладить Вас по шерстке, глядеть в Ваше славное лицо. Это любовь? Я сама не знаю. Я бы теперь сказала — это жажда ласки, участия, жажда самой приласкать. Но сравниваю я свое чувство к Наполеону II с своей любовью к Вам и удивляюсь огромной их разнице.М б, тк любить, кк люблю я Наполеона II, нельзя живых. Не знаю. Чувствую только, что умерла бы за встречу с ним с восторгом, а за встречу с Вами — нет. Томас Лоуренс.Портрет Наполеона II в детстве.
Орленок...Марина Цветаева.&Мой принц,мой мальчик,мой герой.&
Я купила большой портрет Герцога Рейхштадтского ребенком: продолговатое личико с недоверчивым взглядом темных серьезных глаз, высокомерное выражение красивых губ, мягкие, пушистые волосы, оттеняющие высокий лоб... Общее выражение лица грустно-надменное. По целым часам могу смотреть на это чудесное личико сломленного жизнью гениального ребенка.У меня к нему такое чувство восторга, жалости и преклонения, что я бы на всё пошла ради него. Я всё лето, всю прошлую весну жила мыслями, снами, чтением о нем. Есть драма “Орленок” (“L’Aiglon”), это моя любимая книга. В ней в проникновенных стихах выражается вся трагическая судьба сына Наполеона I. Его детство, смутные воспоминания о Версале, об отце, потом юность среди врагов, в Австрии, все его грезы о Франции, о битвах, вся его молодая странная жизнь проходит перед нами. Есть места, кые можно перечитывать без конца. Читаешь и чувствуешь, кк подступают слезы, и плачешь, плачешь в тоске по этому молодому, чудесному, непризнанному ребенку, тк несправедливо загубленного* судьбой. Да, такая любовь, кк моя к этому болезненному мальчику, этому призраку, — это действительно любовь. Если бы мне сказали: “Ты согласна сейчас увидеть драму “L’Aiglon”, а потом умереть?” — я бы без колебаний ответила — “Да!”— Увидеть эту аристократическую голову, эту гибкую фигуру с белокурой прядью на лбу, услышать этот голос, говорящий предсмертные слова. — Господи, да за это все мучения можно претерпеть, не то что умереть! Я знаю, что никогда не достигну своей мечты — увидеть его, поэтому и буду любить его до самой смерти больше всех живых". Марина Цветаева - Петру Юркевичу. Герцог Рейхштадтский, или Наполеон II (Наполеон Жозеф Франсуа Шарль Бонапарт; 1811 — 1832) — сын Наполеона I и Марии-Луизы, получил титул короля Римского. С 1814 года постоянно жил при австрийском дворе, в замке Шенбрунн под Веной, где и умер от чахотки. В 1815 году был провозглашен французским императором, но никогда не правил. В 1818 году получил во владение от австрийского императора богемский город Рейхштадт. По собственным воспоминаниям, Цветаева начала писать стихи в шестилетнем возрасте. В 1906–1907 написала повесть (или рассказ) Четвертые, в 1906 перевела на русский язык драму французского писателя Э.Ростана Орленок, позаветную трагической судьбе сына Наполеона (ни повесть, ни перевод драмы не сохранились). Пылкая любовь Цветаевой к Наполеону II выражена в таких ранних стихотворениях, как “В Шенбрунне”, “Камерата”, “Расставание”, “Стук в дверь” (сб. “Вечерний альбом”), “Герцог Рейхштадтский” (сб. “Волшебный фонарь”). О неизменно любовном отношении к нему Цветаевой и в зрелые годы см.: Нива Ж. Миф об Орленке. По материалам женевских архивов, связанных с Мариной Цветаевой. — “Звезда”, 1992, № 10, стр. 139-143. (с)meotis Наполеон II (фр. Napolйon II, 20 марта 1811—22 июля 1832; Наполеон Франсуа Жозеф Шарль Бонапарт, король Римский фр. Napolйon Franзois Joseph Charles Bonaparte, он же Франц, герцог Рейхштадтский, нем. Franz Herzog von Reichstadt) — сын (единственный законный ребёнок) Наполеона I Бонапарта, императора французов. Вошёл в историю под династическим именем, данным ему бонапартистами. Фактически никогда не царствовал (хотя с 22 июня по 7 июля 1815 парижские законодательные органы признавали его императором). Римский король и номинальный император Родился 20 марта 1811 от второго брака с Марией Луизой Австрийской.
Орленок...Марина Цветаева.&Мой принц,мой мальчик,мой герой.&
Paulin Jean Baptiste Guerin. Портрет императрицы Марии-Луизы Сразу после рождения долгожданный сын был провозглашён Наполеоном королём Римским (фр. Roi de Rome) и наследником империи. Дважды: первый раз в 1814 и второй раз в 1815, после Ста дней, Наполеон отрекался от престола в пользу сына, но оба раза союзники провозглашали Бонапартов низложенными, а законным монархом Франции — Людовика XVIII.
Орленок...Марина Цветаева.&Мой принц,мой мальчик,мой герой.&
Джозеф Франк.Императрица Мария-Луиза и король Римский.1812.
Орленок...Марина Цветаева.&Мой принц,мой мальчик,мой герой.&
Франсуа Жерар. Портрет Марии-Луизы и Наполеона II. «Орлёнок» в Австрии Пьер Поль Прудон.Король Римский.
Орленок...Марина Цветаева.&Мой принц,мой мальчик,мой герой.&
Жан Баптист Изабе.Портрет короля Римского, Наполеона II
Орленок...Марина Цветаева.&Мой принц,мой мальчик,мой герой.&
После второго отречения четырёхлетний римский король был отправлен с матерью в Австрию и воспитывался там Матфеем Коллином. В 1818 ему дали новый титул «герцог Рейхштадтский» по богемскому городу Рейхштадт. Рос при дворе деда, Фпортфеля I Австрийского, в Вене. Об отце его при нём старались не упоминать, он считался «сыном Её Высочества эрцгерцогини», с детства его приучили к немецкому имени Франц, а не Наполеон. Несмотря на это, он знал о своём отце, был горячим его поклонником и тяготился австрийским двором. Умер 22 июля 1832 от туберкулёза в возрасте 21 года в замке Шёнбрунн.
Орленок...Марина Цветаева.&Мой принц,мой мальчик,мой герой.&
Moritz Daffinger. Франц, герцог Рейхштадский Посмертная судьба Его двоюродный брат принц Луи Наполеон, провозгласив в 1852 себя императором, принял имя Наполеон III; таким образом, он считал постфактум Наполеона II главой династии в 1821—1832 гг., а себя — его наследником. В 1940 по приказу Адольфа Гитлера останки герцога Рейхштадтского были перенесены из Вены (тогда в составе Третьего рейха) в Париж (оккупированный Германией) и погребены в Доме Инвалидов рядом с гробницей отца; при этом сердце покойного, хранившееся, по тогдашнему обычаю, отдельно, осталось в Вене. Это случилось ровно через 100 лет после переноса в Дом Инвалидов праха самого Наполеона. Судьба Наполеона II вдохновила Эдмона Ростана на драму «Орлёнок» (L’Aiglon). Через это произведение поклонницей личности обоих Наполеонов — отца и сына — стала Марина Цветаева. Считается, что книга Януша Корчака «Король Матиуш I» навеяна судьбой Наполеона II. http://gorod.tomsk.ru/index-1254716595.php http://darina.kiev.ua/whatnot/peopl...rt_is_1313.html http://meotis.livejournal.com/101667.html http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D...%D0%BE%D0%BD_II

Питерский художник Туман Жумабаев (Tuman Zhumabaev) сегодня хорошо известен знатокам и ценителям современной живописи. Туман родился в 1962 г. в Киргизии. В 1981 г. поступил в ЛХУ им. В.А. Серова. В 1985 поступил и в 1991 г. окончил Академию художеств им. И.Е. Репина. Член Союза художников России. С 1981 г. участник художественных выставок в России, Польше, Венгрии, Австрии. Произведения находятся в Киргизском национальном государственном музее и в частных коллекциях в России и за рубежом. Творческая судьба Тумана Жумабаева неразрывно связана с Академией художеств, где он сформировал собственную модель художественного мировоззрения. Художник учился пластическому языку у известных мастеров: профессора О.А. Еремеева и В.Л. Боровика и впитал в себя лучшие традиции академической живописи. Эстетика реализма означает для Тумана не подражание природе и окружающему миру, а вдумчивую, внутреннюю работу по переосмыслению задач реалистического искусства. Поэтому художник много путешествует, стараясь пополнить свой художественный арсенал новыми впечатлениями и ощущениями. В 2002 году Жумабаев побывал во Вьетнаме и по итогам этой поездки подготовил серию работ, посвященных этому загадочному краю. источник
Художник Туман Жумабаев | Цветочное...
Художник Туман Жумабаев | Цветочное...


Художник Туман Жумабаев | Цветочное...


Художник Туман Жумабаев | Цветочное...


Художник Туман Жумабаев | Цветочное...


Художник Туман Жумабаев | Цветочное...


Художник Туман Жумабаев | Цветочное...


Художник Туман Жумабаев | Цветочное...


Художник Туман Жумабаев | Цветочное...


Художник Туман Жумабаев | Цветочное...


Художник Туман Жумабаев | Цветочное...
Tuman Zhumabaev

Фотограф Lora Palmer, 23 года, Россия, Санкт-Петербург.
Фотограф Lora Palmer
Фотограф Lora Palmer


Фотограф Lora Palmer


Фотограф Lora Palmer


Фотограф Lora Palmer


Фотограф Lora Palmer


Фотограф Lora Palmer


Фотограф Lora Palmer


Фотограф Lora Palmer


Фотограф Lora Palmer


Фотограф Lora Palmer


Фотограф Lora Palmer


Фотограф Lora Palmer


Фотограф Lora Palmer


Фотограф Lora Palmer


Фотограф Lora Palmer


Фотограф Lora Palmer


Фотограф Lora Palmer


Фотограф Lora Palmer


Фотограф Lora Palmer
Lora Palmer

С наступающим Вас мои дорогие женщины! Фильм «Берегите женщин» стал первой работой в кино популярного певца и композитора Юрия Антонова.
В фильме звучат песни в исполнении Юрия Антонова и популярной в те годы рок-группы «Аракс».
Буксир «Циклон», снявшийся в фильме, был построен в Нью-Йорке в 1944 году и носил там название «ST490» US Army. Судно это было известно тем, что после передачи СССР в 1947 году оно пришло в Одессу из Нью-йорка своим ходом. Цитаты из Фильма: Берегите женщин, 1981
  ■&; А что он делает?
&; Макароны моет.
&; А теперь?
&; Теперь он их сушит.
  ■&; Вадим. Ударник.
&; Поздравляю!
&; Да нет, я ударник в оркестре!
  ■&; Если, по-вашему, женщина может быть кузнецом, то почему бы мужчине не быть педикюршей? Она кует, он пилит – прекрасная пара! ■&; Заслуженные артисты всю жизнь поют одно и то же – и ничего. Получают народных... ■&; Макароны, макароны. И здесь макароны! Ну что ж, постоянство вкусов говорит о постоянстве характера!
  ■&; Мы с тобой не будем петь дуэтом.
&; Почему?
&; У нас голоса не сливаются. Слышишь?
&; Нет.
&; Ну вот видишь.
&; Тогда я тебя вычеркиваю.
  ■&; Опять макароны по-флотски? ■&; Слушайте! Хватит издеваться. Завтра – "Наполеон" со сметаной. Оладьи стирать не надо. И вообще, ваша "Гидра" приказала молчать вам неделю. А сегодня пошли лишь четвертые сутки.
  ■&; Только повара моего не обижайте.
&; А он что, мужчина?
&; Какой мужчина, студент.
    АРТ АРТель

Архитектурное зодчество инков: Саксайуаман и Ольянтайтамбо
Об империи инков знают все. О ней написаны тысячи книг, и история этого крупнейшего государства Нового Света считается хорошо известной. Однако количество вопросов и загадок, связанных с культурой этого народа, гораздо больше, чем это представляется официальной историей.
Архитектурное зодчество инков: Саксайуаман и Ольянтайтамбо
Согласно современным представлениям, инкская империя, как государственное образование, просуществовала не долго - около ста лет. Но за такой короткий промежуток времени инки сумели захватить почти всю прибрежную и горную часть Южной Америки. Их владычество, к моменту появления здесь испанцев, распространилось от Эквадора до центрального Чили. Царская дорога инков, соединявшая город Киту на севере империи и чилийскую крепость на реке Мауле, имела протяженность около 6000 км. На всей территории инки строили свои почтовые станции, крепости и небольшие поселения для переселенцев. Инкская архитектура является одной из самых примечательных черт их культуры. Считается, что строительный инструментарий инков был чрезвычайно простым. Благодаря археологическим исследованиям, известно, что из измерительных инструментов у инков имелись простейший отвес и уровень, представлявший собой плоскодонный сосуд, заполненный водой. Обработка камня велась либо при помощи каменных зубил, либо с использованием медных и бронзовых инструментов. При этом сохранившиеся в Перу постройки демонстрируют высочайший уровень мастерства в обработке камня.
Архитектурное зодчество инков: Саксайуаман и Ольянтайтамбо
Одним из самых известных памятников инкского зодчества является комплекс Саксайуаман. Он расположен на высоком холме в двух километрах к северу от столицы инков города Куско. Центральная часть комплекса представляет собой три зигзагообразных стены, расположенных друг над другом и окаймляющих склон холма. Стены сложены из огромных тщательно обработанных гранитных блоков. Вес самого крупного из блоков достигает 350 тонн при высоте 8,5 метров. Блоки нижней стены, общей протяженностью в 350 м, имеют в среднем 2-3 м в высоту и весят десятки тонн каждый. Блоки имеют разную форму, но при этом пригнаны друг к другу с такой точностью, что в стыки не проходит лезвие ножа. Никакой строительный раствор при этом не использовался, но применялась интереснейшая технология, которую сегодня называют "полигональной". Некоторые углы блоков имеют фигурные вырезы, соответствующие вырезам угла соседнего блока, таким образом достигалось максимальное сцепление между блоками. Но как люди при помощи простейших механизмов умудрялись состыковывать многотонные блоки без каких-либо зазоров между фигурно вырезанными (в граните!) углами? Примечательно также, что блоки выступающих из стены бастионов скруглены. То есть для древних строителей не составляло проблемы стесывать грани трех-четырех метровых монолитов только ради того, чтобы придать им округлую форму. И все эти работы выполнялись при помощи простейших каменных и бронзовых инструментов? Характерно, что ни на одном из блоков невозможно найти следов каких-либо инструментов, все блоки тщательно отполированы. Объем трудозатрат по обработке такого количества гранитных монолитов (а их только в нижней стене насчитывается более 700) трудно себе представить. Две следующих стены Саксайуамана состоят из менее крупных блоков гранита (как правило, высотой в полметра), но они также тщательно обработаны и отполированы и сложены с использованием полигональной техники. Испанцы, захватившие Куско в ноябре 1533 года, были просто поражены величием построек Саксайуамана. Один из самых известных хронистов того времени Инка Гарсельясо де ла Вега писал, что "эти постройки были возведены не людьми, но демонами". Не удивительно, что испанцы при виде таких стен, назвали Саксайуаман "крепостью". Тем более, что в 1536 году состоявшееся здесь кровопролитное сражение, в котором погибло 1500 индейцев решило судьбу инкского восстания и, по сути дела, ознаменовало крушение инкской империи. Однако, Саксайуаман не являлся крепостью. Прежде всего, главный холм на этом памятнике огорожен циклопическими стенами лишь с одной стороны. Другая стороны холма достаточно отвесна и труднодоступна, а вот его торцы - пологи и не имеют никаких защитных укреплений. На вершине холма в инкское время стояли три башни, главная из которых имела в высоту почти 20 метров. Сегодня археологами раскопан фундамент одной из них. Но эти башни также не являлись оборонительными. Хотя во время битвы за Куско и Саксайуаман в 1536 году именно башни являлись оплотом сопротивления индейцев. Тем не менее, при инках башни служили, прежде всего, хранилищами и жилищами. Не исключено также, что они использовались для астрономических наблюдений.
Архитектурное зодчество инков: Саксайуаман и Ольянтайтамбо
Для чего же служил этот огромный комплекс, если он не являлся крепостью? Ряд испанских хронистов, даже те, кто в своих книгах называют Саксайуаман "крепостью", упоминали, что он служил "настоящим Домом Солнца". И действительно, сегодня уже не вызывает сомнений, что это был крупнейший религиозный центр инкской империи. В настоящее время на территории памятника проходит ежегодное празднование одного из важнейших инкских праздников - Инти Райми - праздника Солнца, отмечаемого в день летнего солнцестояния. До Конкисты Саксайуаман весь был застроен храмами, жилищами жрецов, хранилищами. Испанцы после захвата Куско, разрушили подавляющее большинство построек, использовав камень для строительства своего, уже европеизированного, города. Остались только многотонные монолиты циклопических стен, разобрать или разрушить которые испанцам было не под силу. В официальной науке еще полвека назад, благодаря стараниям американских ученых, утвердилась точка зрения, что все циклопические постройки были возведены инками. Инкская история утверждает, что Куско был основан первым Инкой Манко Капаком. Но археологические исследования в том же Саксайуамане показали, что памятник был населен задолго до инков. И действительно, инкское государство возникло примерно в 1200 году. Историкам известно всего 13 инкских правителей. А ведь объем строительных работ, приписываемых инкам, как минимум в десять раз превышает аналогичный объем, выполненный древними египтянами за три тысячи лет их истории! Испанские хронисты приписывают строительство Саксайуамана девятому правителю Инке Пачакути, который и считается основоположником инкской империи. Однако разные авторы приводят различные цифры относительно времени строительства комплекса - от пяти до семидесяти лет. Скорее всего, эта информация была также почерпнута хронистами из официальной истории инков, хотя вряд ли вызовет сомнения тот факт, что инки несомненно возводили в Саксайуамане храмы и другие постройки. Вот только все ли здесь было построено именно ими? Сегодня целый ряд исследователей полагает, что циклопические постройки в Перу были выполнены некоей гораздо более древней "мегалитической цивилизацией". Инки, пришедшие сюда последними, лишь присвоили себе наследие древних, адаптировав их строительные традиции. И действительно, вряд ли здравомыслящему человеку придет в голову мысль, что кремлевская стена была построена большевиками, только потому, что в ней захоронен прах видных деятелей советского государства. В начале 2003 года испанский археолог Ансельм Пи Рамба обнаружил подземный тоннель, соединяющий Центр Куско и Саксайуаман. Тоннель проложен на глубине около ста метров под поверхностью и имеет протяженность в 2 километра! Еще Гарсильясо де ла Вега писал о целом подземном городе под Куско, состоявшем из лабиринта галерей, потайных храмов и хранилищ. Неужели это тоже успели построить инки всего за триста лет? Мы только начинаем приближаться к разгадкам тайн древних цивилизаций и большинство открытий еще ждет нас впереди.
Архитектурное зодчество инков: Саксайуаман и Ольянтайтамбо
В 40 км к северо-западу от Куско находится Ольянтайтамбо - еще один чрезвычайно примечательный памятник индейской архитектуры. "Тамбо" (на языке кечуа - "тампу") означает "почтовая станция". Инки, как и любая другая империя древности, наладившая систему дорожных сообщений, имели целую сеть тампу, расположенных на дорогах на расстоянии 12-18 км друг от друга. Тампу были государственными заведениями и важнейшей их функцией была поддержка царских гонцов - часки, которые обеспечивали эффективнейший информационный обмен в империи инков. Тем не менее тампу часто вырастали в крупные поселения и даже города. Таким и был Ольянтайтамбо. Город расположен в верховьях р.Урубамбы на высоте 3500 м над уровнем моря в начале так называемой Священной долины инков, которая вела к Мачу-Пикчу. До настоящего времени памятник сохранился очень хорошо. Современный поселок построен на фундаментах инкских домов и сохранил до-испанскую планировку улиц. Но не это является главной достопримечательностью Ольянтайтамбо. Рядом с поселением на высоком скальном выступе ближайшей горы расположен храмовый комплекс. Его тоже называют крепостью, хотя он таковым не является. Инки вообще не строили укрпленных поселений, т.е. обнесенных оборонительной стеной с башнями или бастионами. Живя в горной стране они использовали труднодоступные холмы, скалы и склоны гор для устройства своих ключевых пунктов.
Архитектурное зодчество инков: Саксайуаман и Ольянтайтамбо
Ольянтайтамбо расположен как раз на таком скальном мысу, возвышающемся над долиной на высоту около 60 м. На вершину ведет единственная узкая каменная лестница, сбоку от которой раскинулся каскад из 17 земледельческих террас. Испанцы один раз в 1536 году попытались захватить Ольянтайтамбо, но безуспешно. Отряд Эрнандо Писсаро был вынужден в спешке отступить, едва избежав гибели. На вершине скалы покоятся остатки циклопического сооружения, которое без всяких на то оснований называют Храмом Солнца. Это здание разрушено, хорошо сохранилась только передняя стена, сложенная из шести огромных монолитов из розового порфира. Монолиты имеют высоту до 4 метров. Весь каждого из них достигает 20-25 тонн. Причем эти блоки не просто состыкованы друг с другом, между блоками втиснуты выполненные из того же материала узкие вставки шириной в 25 см. Зачем использовался такой технологический прием? Ведь другие образцы перуанской кладки не имеют аналогичного архитектурного решения, но все равно наглядно демонстрируют высшое мастерство древних зодчих. Блоки Ольянтайтамбо тоже пригнаны друг к другу с такой точностью, что между невозможно просунуть не то что лезвие ножа, но даже лист бумаги. Считается, что храмовый комплекс Ольянтайтамбо инки начали строить перед самым нашествием испанцев, и завоевание помешало закончить строительство. Свидетельство тому - несколько десятков гранитных блоков весом по 10 тонн и более, разбросанных на вершине холма, у его подножия и на дороге, ведущей к каменоломням. Эти монолиты называют "уставшими камнями". Гранитные каменоломни, где вырубались блоки, расположены на другой стороне долины, на расстоянии в несколько километров, если считать по прямой. Каменоломни лежат на крутом, примерно в 50, склоне горы на высоте около 900 м над долиной. Возникает закономерный ряд вопросов: как индейцы могли спустить по такому склону многотонные блоки, затем переправить их через бурную горную реку Урубамбу (ширина ее здесь - около 50 м), протащить несколько километров по долине и поднять по такому же крутому склону на высоту в 60 м? Принято считать, что индейцы для подобных работ использовали деревянные катки и канаты. Но здравый смысл заставляет усомниться в возможности проведения подобных работ. В иллюстрированной книге Гуамана Помы приведен рисунок, где индейцы тащат на канатах каменный валун. Правда, никакие катки здесь не изображены и размеры изображенного камня отнюдь не гигантские. Гарсильясо де ла Вега в своей хронике приводит следующий факт: один из правителей инков решил доставить к месту строительства один из "уставших камней". Для этого он снарядил 20 000 индейцев, которые тащили его на канатах. В одном месте над обрывом камень сорвался и раздавил более трех тысяч человек. Вряд ли стоит обращать особое внимание на цифры, испанские хронисты часто грешили преувеличением, когда речь шла об индейцах. Но данный факт, прежде всего, свидетельствует о том, что инки не были в состоянии не то что построить подобные сооружения, но даже доставить к месту строительства такие блоки. В Ольянтайтамбо "уставшие камни" лежат не только на дороге, ведущей к каменоломням, но и на территории поселка в прямо противоположном от каменоломен направлении. И это свидетельствует о том, что они не были брошены по пути, а скорее всего, являются результатом разрушения древнего храма. Инки, пришедшие сюда последними, не были в состоянии даже сдвинуть монолиты и поэтому оставили их там, где они и лежали.
Архитектурное зодчество инков: Саксайуаман и Ольянтайтамбо
Не меньшей загадкой является и "полигональная" техника кладки гигантских блоков. Каким образом укладывались монолиты весом в десятки тонн так, чтобы искусно вырезанные углы и пазы на соседних блоках входили друг в друга как детали детского конструктора? Существует гипотеза, основанная, правда, лишь на индейских легендах, о том, что древние перуанцы умели размягчать гранит при помощи растительных соков до состояния пластилина. Позже поверхность камня застывала и приобретала изначальные свойства. И еще один любопытный факт. В циклопической кладке перуанских построек встречаются блоки, имеющие один-два трапециевидных выступа. Их функциональное назначение не понятно. Большинство блоков таких выступов не имеет. Такой технологический прием (гранитный блок с выступами) встречается кроме Перу лишь в одном месте планеты. А именно, в облицовке великих пирамид плато Гизы. Как можно объяснить наличие такого специфического архитектурного элемента в двух стол удаленных во времени и пространстве цивилизациях?
Архитектурное зодчество инков: Саксайуаман и Ольянтайтамбо
Источник: (Журнал "Итоги", N 5, 2005)

24 февраля в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина (ГМИИ) в Москве открылась выставка работ Пабло Пикассо из собрания Национального музея. Выставка продлится до 23 мая. Национальный музей Пикассо с августа 2009 года закрыт на реконструкцию, которая продлится до 2012 года. В связи с этим коллекция работ художника отправлена в мировое турне.
Экспозиция, которую привезли в Москву, насчитывает 240 произведений, включая картины, скульптуру, графические произведения и фотографии. Организаторы заявляют, что выставка позволяет проследить все этапы творчества Пикассо.
У российской выставки также есть специальный раздел «Пикассо и Россия», где представлены портреты танцовщицы Ольги Хохловой, жены Пикассо, Сергея Дягилева, Игоря Стравинского, эскизы костюмов к балетам «Парад», «Треуголка», «Пульчинелла», этюды для занавесей и декораций.
Выставка будет дополнена произведениями Пикассо из собрания ГМИИ, в число которых входит знаменитая «Девочка на шаре». Экспозиция будет работать до 23 мая 2010 года.
Собрался в эти выходные на выставку и я. Но увидев размеры очереди, развернулся и
уехал. Хвост очереди терялся где-то возле музей Рериха. Было забавно наблюдать за людьми, выходящими из метро. Некоторые стояли с открытыми ртами. Без шуток. Вызывали уважение фразы: "Ну раз уж приехали....". Кстати я постоял минут 15, очередь так и не сдвинулась....
Вот, что интересно: если у нас так любят искусство, то кто же бычки мимо урн кидает?
 

&Свобода, озаряющая мир...& - символ Нью-Йорка и США
Предлагаю Вашему вниманию историю архитектурного символа Нью-Йорка в ретроспетиве. «Символ Нью-Йорка и США», «одна из самых знаменитых скульптур мира», «символ свободы и демократии», «Леди Свобода», — каких только эпитетов и имен ни придумывали для этой статуи в Нью-Йорке! Одни поражаются ее размерами, другие — отдают дань идее, заложенной в скульптуре, третьи просто воспринимают ее, как одно из современных чудес света. Каждый из четырех миллионов посетителей, ежегодно приезжающих на небольшой остров в нью-йоркской гавани, где установлен монумент, может составить свое мнение о последнем. И каждый по-своему будет прав... Статуя поистине грандиозна: ее высота от основания до кончика факела — почти 47 метров, а вместе с мощным гранитным пьедесталом — 93 метра. Один ноготь на руке женщины, олицетворяющей Свободу, весит полтора килограмма. Под ветром статуя слегка раскачивается: диапазон колебаний доходит до 7,6 сантиметра, а у факела — даже до 12,7 сантиметра! Торжественное открытие скульптуры состоялось 28 октября 1886 года. Но рождалась она не просто и не скоро. Идея создания этого символа возникла у французского ученого, юриста и сторонника отмены рабства Эдуарда Рене Лефевра де Лабулайе еще в конце 1860-х годов. Он исходил из того, что Америку и Францию связывают старые дружеские узы. Франция оказывала моральную и материальную поддержку борьбе американцев за независимость — французский генерал Лафайет даже стал национальным героем США. Парижские либералы смотрели на американскую конституцию, как на образец для подражания. К этому кругу принадлежал и Лабулайе. Собрав группу интеллектуалов, он предложил в знак дружбы с Америкой передать ей некий символический дар от французского народа...
&Свобода, озаряющая мир...& - символ Нью-Йорка и США
Скоро явилась идея гигантской скульптуры. Автором Лабулайе предложил стать скульптору Фредерику Огюсту Бартольди, который уже имел репутацию создателя монументальных памятников. Есть сведения, что Бартольди, создавая статую для Нью-Йорка, которую он назвал «Свободой, несущей свет миру», взял за основу свой ранний проект гигантской скульптуры, предназначенной для Египта. Ваятель действительно побывал там в 1860-е годы. Познакомившись со строителем Суэцкого канала Фердинандом де Лессепсом, Бартольди предложил египтянам создать к открытию водной трассы между Средиземным и Красным морями огромную скульптуру с маяком-светильником в руке. Статуя должна была называться «Прогресс» или «Египет, несущий свет в Азию». Однако правитель Египта Исмаил-Паша не принял эту идею — видимо, из финансовых соображений... Сам скульптор всегда отрицал «египетское» происхождение Свободы и твердил, что проект, предназначенный для Америки, совершенно оригинален. Тем не менее, любопытно, что именно Лессепс, ставший знаменитостью после открытия Суэцкого канала, возглавил комитет по созданию «дара Франции» Соединенным Штатам... Множество предположений существует и относительно того, кто явился моделью Свободы. Некоторые, например, считают, что эскиз скульптуры Бартольди срисовал со своей матери — Шарлотты. Загадка доселе не разгадана...
&Свобода, озаряющая мир...& - символ Нью-Йорка и США
Лабулайе посоветовал Бартольди съездить в Америку, познакомиться с этой страной, почувствовать ее дух, набраться впечатлений. И скульптор тут же нашел место для будущего памятника — гавань Нью-Йорка. Сложный внутренний каркас статуи должен был проектировать Гюстав Эйфель, уже зарекомендовавший себя специалистом по созданию оригинальных железных конструкций для железнодорожных мостов, будущий автор знаменитой парижской башни. Сбор средств на создание гигантской скульптуры начался в 1874 году. Примечательно, что к открытию, как это сейчас назвали бы, «рекламной кампании» специальную кантату «Свобода» написал композитор Шарль Гуно. Начиная с 1875 года, бригада из двадцати человек трудилась в специальных мастерских — без выходных, по десять часов в день... Корпус делали из медных листов, которым вручную придавали необходимую форму. Сначала планировали установить статую к 100-летию американской независимости, в 1876-м. Но работа тянулась крайне медленно. На международную выставку в Филадельфии, позаветную юбилею независимости США, смогли доставить лишь руку с факелом, да и то уже к окончанию работы выставки. Делегацию тогда возглавлял Бартольди. Съездив на выбранный им остров Бедлоуз-Айленд в Нью-Йорке, скульптор предложил, чтобы этот клочок суши переименовали в остров Свободы. Так оно и случилось спустя 80 лет: в 1956 году остров получил имя Либерти-Айленд.
&Свобода, озаряющая мир...& - символ Нью-Йорка и США
Если проблемы, возникшие во Франции со сбором средств, были успешно решены благодаря лотерее, то в США мало кто проявлял энтузиазм относительно возведения пьедестала... Тогда кампанию по сбору средств возглавил Джозеф Пулитцер, издатель газеты «Нью-Йорк уорлд». Имя этого человека известно по самой престижной журналистской премии в США —Пулитцеровской... В результате умело построенной пропаганды, обращенной к простым американцам и критикующей жадных толстосумов, удалось собрать пожертвования в размере 100 тысяч долларов (а заодно и значительно поднять тираж газеты!). Теперь можно было приступать к строительству постамента, проект которого создал американский архитектор Ричард Моррис Хант. Первый камень в основание заложили 5 августа 1884 года. А в Париже скульптура уже давно «переросла» мастерскую и поднялась над городом. В июне 1884 года сооружение статуи завершилось; четвертого июля, на торжественной церемонии, она была «преподнесена в дар» представителям Америки.
&Свобода, озаряющая мир...& - символ Нью-Йорка и США
В следующем году статую, которая весила 225 тонн, разобрали на части и на французском фрегате «Изер» переправили в США. Там скульптура снова была собрана — на пьедестале в Нью-Йорке. Бартольди, приехав на церемонию в Америку, сказал просто: «Мечта моей жизни свершилась». На открытии статуи 28 октября 1886 года президент США Кливленд заявил: «Мы не забудем, что свобода обосновалась здесь». В это время Бартольди находился в голове колосса — он должен был перерезать веревку, чтобы с монумента упало покрывало цветов французского флага...
&Свобода, озаряющая мир...& - символ Нью-Йорка и США
С тех пор и стоит знаменитая статуя на острове Либерти-Айленд, бывшем Бедлоуз-Айленд, на месте крепости Форт-Вуд, которая некогда защищала гавань Нью-Йорка. На табличке, которую держит Свобода в левой руке, написана дата — 4 июля 1776 года, день, когда была провозглашена независимость США. А в 1903 году к пьедесталу была прикреплена еще одна, меньшая табличка со стихотворением Эммы Лазарус «Новый колосс», написанным в 1883 году, в рамках программы сбора средств на сооружение пьедестала. Примечательно, что поэтесса даже не смогла присутствовать на церемонии открытия. Жанна-Эмилия, жена Бартольди, и восьмилетняя дочка Лессепса Тотот были единственными женщинами, допущенными на церемонию открытия статуи. Вот уж, действительно, исторический курьез: идеи свободы и равноправия тогда еще не распространялись на лиц «слабого пола»!.. 15 октября 1924 года статуя была объявлена национальным памятником, а спустя еще 60 лет — внесена в Список Всемирного Наследия ЮНЕСКО.
&Свобода, озаряющая мир...& - символ Нью-Йорка и США
За более чем вековую историю статуи её несколько раз ремонтировали и усовершенствовали. Последние крупные работы были завершены в 1986 году. Тогда статую впервые стали подсвечивать лазером. Изображение Статуи Свободы можно видеть на номерных знаках автомобилей штата Нью-Йорк. Но она стала символом всей Америки. Еще в годы Первой мировой войны ее изображения, как «женского варианта» Дяди Сэма, стали появляться на плакатах, призывающих к воинской доблести.
&Свобода, озаряющая мир...& - символ Нью-Йорка и США
До 1899 года Статуя Свободы была самым высоким сооружением Нью-Йорка. Постепенно ее намного «переросли» небоскребы Манхэттена. Впрочем, вблизи она по-прежнему производит величественное впечатление. И поток посетителей к ней не прерывается — один за другим к островку отправляются паромы. Подарок французов «отдарили». В 1885 году американцы, жившие в Париже, преподнесли городу небольшую копию статуи. Сегодня она стоит у моста Гренель через Сену. Она вполне подобна оригиналу, за исключением размера — всего 10 метров в высоту, то есть почти в пять раз меньше оригинала. А на табличке в руке указаны две даты — американской и французской революций...
&Свобода, озаряющая мир...& - символ Нью-Йорка и США
Сегодня существуют более 200 копий статуи Свободы — в 39 штатах США, в нескольких нынешних и бывших владениях Штатов, в том числе и в Зоне Панамского канала, и на Гуаме, и на Филиппинах... В копенгагенском квартале Кристиания — «городе хиппи», где царит анархия, — тоже есть своя статуя Свободы, вернее, пародия на нее, остроумно сделанная из подсобных материалов, напоминающая и оригинал, и огромное чучело. Что ж, каждому — свое понимание этой самой свободы...
&Свобода, озаряющая мир...& - символ Нью-Йорка и США
&Свобода, озаряющая мир...& - символ Нью-Йорка и США
&Свобода, озаряющая мир...& - символ Нью-Йорка и США
&Свобода, озаряющая мир...& - символ Нью-Йорка и США
&Свобода, озаряющая мир...& - символ Нью-Йорка и США
&Свобода, озаряющая мир...& - символ Нью-Йорка и США
&Свобода, озаряющая мир...& - символ Нью-Йорка и США
&Свобода, озаряющая мир...& - символ Нью-Йорка и США
&Свобода, озаряющая мир...& - символ Нью-Йорка и США
a>
&Свобода, озаряющая мир...& - символ Нью-Йорка и США
Источник: http://vokrugsveta.com http://translate.google.ru/translate?hl=ru&langpair=en|ru&u=http://www.nyc-architecture.com/LM/LM002-STATUEOFLIBERTY.htm Фотогалерея: http://translate.google.ru/translate?hl=ru&langpair=en|ru&u=http://www.photovault.com/Link/Cities/New/YorkCity/Places/StatueOfLiberty.html